展覧会のご案内

2019年5月18日（土曜日）～5月25日（土曜日）
10:30～16:30（最終日は15:00まで）

松澤 宥 作品展【画廊企画】

2019年2月22日（金曜日）～4月14日（日曜日）
13:00～17:00
休廊日:毎週月曜日・火曜日・水曜日

1964年6月1日「オブジェを消せ」という啓示を受けて、松澤 宥は美術を言葉だけで表現する観念芸術を創始します。
以来、松澤はそれまでの造形的な仕事から離れ、観念の世界に入り、文字を使った作品やパフォーマンスを国内外で発表を続け、コンセプチュアル・アートの先駆者として世界的な評価を得ました。
展覧会では1964年以前の作品3点、その後の作品3点、「ψの函」を紹介し、展示全作品を収めた「松澤 宥作品集」を発行いたします。

「松澤 宥作品集」
（25×25CM・95頁）価格2,990円（税込）
※作品集ご希望の方は「お問い合わせフォーム」よりご連絡ください。
作品集の内容は次の通りです。

1984年 海底

2ページ

1985年 海底

22ページ

1986年 あなたの余命

26ページ

御幣マンダラ

31ページ

ψの絵画

32ページ

ψの絵画

33ページ

松澤 宥ψの函

34ページ

言語による美術

38ページ

色による美術

54ページ

物による美術

58ページ

行為による美術

62ページ

記号による詩

66ページ

言語による詩

70ページ

プサイの部屋

74ページ

ディスクール

78ページ

Discourse The 22 Pieces of Paper Mixed in ψBox Catalogue

82ページ

松澤 宥年譜

90ページ

あとがき

95ページ

2018年10月27日（土曜日）～11月11日（日曜日）
10:00～17:00（水曜日は休廊）

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出逢いを忘れたくなくてメモする。

出逢ってしまった時、メモせずにはいられない。

できるだけ時間を置かずにしたいと思う。

し終われば解き放たれる。

所有の欲望？密やかな。

それから

いつか誰かと共有したいんだ。
独りでかかえているなんてもったいない。

眼のスケッチ。

メモの繰り返しの日々。

本当に作品と呼べる前のものだろうか？

メモ。
新しい眼で見直してみる。

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・外光のもとで描かれた小さいスケッチ作品。
・スケッチをしていてメモした言葉を、版画に置き換えた初出の作品。

合わせて70点程を、落ち着いて観れる展示にします。

・窓からの自然光で、その日の天気や時間とともにみる絵も設置します。

中野 浩樹/菊地 武彦/達 和子/井上 雅之

2018年9月29日（土曜日）～10月14日（日曜日）
10:30～17:00（10月2日・9日火曜日は休廊）

中野浩樹
Hiroki Nakano

＜略歴＞

＜主な個展＞

＜主なグループ展＞

菊地 武彦
Takehiko Kikuchi

＜略歴＞

＜主な個展＞

＜主なグループ展＞

＜収蔵＞

菊地 武彦ホームページ

達 和子
Kazuko Date

＜略歴＞

＜主な個展＞

＜主なグループ展＞

達 和子ホームページ

井上雅之
Masayuki Inoue

＜略歴＞

＜主な個展＞

＜主なグループ展＞

＜収蔵＞

井上 雅之ホームページ「雁皮紙によるコラージュ」

2018年8月30日（木曜日）～9月9日（日曜日）
11:00～18:00/9月4（火曜日）休廊
伝統木版の手法を用いながら、一版を彫り進めて多色刷りしています。
身近な日々生まれる出逢いのつながり、それらの記憶の変化をきっかけに形にしてきました。

「結んで・ほどける」
普段から「ひもや髪を結ぶ」「それをほどく」「ほどけないようにする」など、生活の中で何度もその行為を繰り返してきました。その他にも、日本では熨斗紙の水引に使われる蝶結びや結びきりがあります。結び目をほどいて何度でも結べる蝶結びと、一度むすんだら簡単にほどけない結びきり。想いを込めてお祝いや別れに使う習慣は、目に見える形と目には見えない気持ちや願いが込められています。縁や絆、発想や記憶など、目には見えないけれど頭の中や心のどこかで、他者と結ばれている瞬間を強く感じ、表現したいと考えました。一方でそれらから解き放たれ、自由を得て成長する様を形にしたい、という想いもあり、今ここに様々な方への感謝や願いも込めて「結んで・ほどける」としました。

＜略歴＞

＜主な個展＞

＜主なグループ展＞

＜コンクール出展・受賞＞

－日々のかけら－
2017年11月11日（土曜日）～11月18日（土曜日）
11:00～18:00 11月13日（月曜日）休廊

わたしたちが人間としてこの世にあるのは、もの言わぬ動植物や物たちのことを語るため委託を受けているのだという意味のことをリルケは述べています。
その委託を果たすためには心も技も鍛えておかなくてはなりません。
心が先走ると独りよがりになり、技が目につくと嫌味です。どちらもまだまだですがバランス感覚を大切に制作していきたいと思っています。

2017年10月14日（土曜日）～11月22日（水曜日）※11月18日(土曜日）休廊

井上雅之は1983年から極薄・中厚口・厚口の雁皮紙に柿渋、墨、アクリル絵具で刷毛染めし、画面に貼りながら全体を調整していく技法を始めました。
今回の個展は、1998年から現在に至る3つのシリーズ、光のかたちの中にある表情や気色を［光の貌］と題して展示しました。
1998年からのRectangle（方形）シリーズは、光線が物体を捕らえる緊張を表現。
2004年からのSee through（透過考）シリーズは、天空から降り注ぐ光によって浮き彫りにされる井上自身の心の動き。
2010年からのSee through＜水鏡＞シリーズは、水面という大きな鏡の舞台に降り注ぐ光が、わたしたち人類の起源へと導いていくような表現がでればと、現在制作しています。
井上には、光のかたち、その変容の中で、変わらない制作姿勢があります。
リアリティと幽玄性という二律背反を同一俎上に獲得ができればと考え制作を続けています。

2016年5月14日（土曜日）～5月22日（日曜日）
10:30～18:00
※5月19日（木曜日）休廊

2016年5月14日（土曜日）～5月22日（日曜日）
10:30～18:00
※5月19日（木曜日）休廊

2011年7月2日（土曜日）～7月15日（金曜日）
11:30～18:00
※7月4日・7月11日休廊

開催期間：2005年4月16日（土曜日）～4月30日（土曜日）