展覧会のご案内
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【開催中の展覧会情報】
現在開催中の展覧会はございません。
新しい情報を準備中ですので、しばらくお待ちください。
【過去に開催した展覧会情報】
韓 美華（ハン ミファ）個展
＜Every day,Every moment＞
２０２５．６．６（金）ー６．１７（火）
１２：００～１８：００（最終日 １７：００）
６月９（月）・１２（木）・１３（金）休廊
会期中イベント 「ターコイズ ライブ」６/７（土）１４：３０～１６：００
（アコースティックライブ、ダンスセッションあり 投げ銭制）
＊ライブ中は奥のギャラリーBの展示は見ることが出来ません。
今回の展示について
なるせ美術座にて2年ぶり4回目の個展を開催致します。
毎回奥のギャラリーではテーマを少しずつ変えて展示をしていますが、今回のテーマは「Every day,every moment」とあるように 時間をテーマにした展示となります。
今回のテーマ構想は昨年2月から今年2月まで毎日1枚ずつハガキに描いたドローイングを並べる展示をしたいという思いからスタートしました。
毎日描いていくうちにどんどん興味も移り変わり、自由気ままに描かれたドローイングは私という個の一部分でもありながら、1年を通じて流れゆくときの蓄積を可視化する試みでもあります。
50歳を目前にして、時間は自分の肉体のサイズでしか体感できない事を実感していますが、時と記憶を交えながら、瞬間の衝動を重ねて描いた作品をご覧いただけたらと思います。
韓美華
プロフィール
韓 美 華
1976年東京生まれ、日本在住の在日韓国人3世。
朝鮮大学校美術科卒業後、U美術研究所にて有森正氏に学ぶ。
【個展】
2024 「泉」北鎌倉 ギャラリー蓮依／神奈川
2023 ＜Sea-saw＞ 成瀬 なるせ美術座／東京
2022 ＜Every moment＞ 西麻布 art gallery Closet／東京
「散りばめられたかけらは、すぐ側にある」北鎌倉 ギャラリー蓮依／神奈川
2021 「旅の途中」成瀬 なるせ美術座／東京
丸亀 あーとらんどギャラリー／香川
2019「もうひとつの眺め」成瀬 なるせ美術座／東京
「日々のカケラ」矢部 色々ノイロ／神奈川
2017 西麻布 art gallery Closet／東京
2016 青葉台 カフェギャラリーリンデン／神奈川
2012 新宿 ポルトリブレ／東京
2008 銀座 ｋ`ｓgallery／東京
2005 銀座 ｋ`ｓgallery／東京
2004 「Travessia」経堂 ROBAROBA cafe／東京
【グループ展】
2025 ゆかりの作家たち展／あーとらんどギャラリー／香川・丸亀市
2024 「青い光 白い光」展／マロンギャラリー(ギャラリー蓮依企画)／韓国・ソウル
7ARTISTS exhibition ／アートスペースアトリエK／横浜
2021 「町なかのツリーハウス」4人展 町田パリオ／町田(町田パリオ 主催：町田市 後援)
「SNS– Share Next Stage – 平松宇造と敬愛しあう世界のアーティストたち」博多阪急／福岡
2020 「春の雪」画廊香月／東京
2018 「月下の果実會」画廊香月／東京
アルケミスト４人展 青葉台 カフェギャラリーリンデン／神奈川
韓美華+杉本羽衣展 あーとらんどギャラリー／香川・丸亀市
「おはいり」軽井沢 pace around／長野
2017 韓美華・川崎泰史2人展 ギャラリーMORYTA／福岡
2016 未来抽象芸術展 スペース・ゼロ／東京
AFAF AWARDS2016 福岡アジア美術館／福岡
2012 「野草のことば」Yoyogi art gallery／東京
2011 「地球が月になるとき-画廊が推薦する若手女性作家-」ギャルリー志門／東京
2010 マリンバ（絵とマリンバのコラボレーション） 絵本塾ホール／東京
2009 未来抽象芸術展（新宿 スペース・ゼロ）, なつのかげ（新宿 ポルトリブレ）,
2007 U美術グループ展（銀座 ギャルリー志門）
2006 ZAIMオープニングフェスティバル（横浜 ZAIM本館）
2003 成分表示展（渋谷ギャラリーLE DECO）
1999、2002 アルン展 出品（京都市美術館）
【アートフェア 】
2024 アートフェアアジア福岡2024 福岡国際センター (福岡市)
2022 アート光州 (韓国 光州広域市)
2019 ART in PARK HOTEL TOKYO（汐留 パークホテル東京）
アートフェアアジア福岡2019ホテルオークラ
ART KAOHSIUNG（台湾 高雄市）
2018 アートフェアアジア福岡2018 ホテルオークラ
神戸アートマルシェ 神戸メリケンパークオリンタルホテル
Infinity Japan Contemporary art Show（台湾 台北）
ART KAOHSIUNG（台湾 高雄市）
ART in PARK HOTEL TOKYO（汐留 パークホテル東京）、
2017 ART NAGOYA2017(ナゴヤウェスティンキャッスル）
【掲載 】
2012年5月 美術の窓 新人大図鑑 ポルトリブレ紹介
2018 森ノオト インタビュー記事「暮らしに飾りたい絵画 画家・韓美華さんを訪ねて」
2019 MODERN LIVING No.244 129ページ 作品掲載
【受賞歴】
AFAF AWARDS 2016 あーとらんどギャラリー、ギャラリーモリタ賞
坂本沙於里とゆかりの書家 展・・・
書がくれたもの
２０２５年５月２４日（土）～３１日（土）
１２：００～１８：００
＊休廊 ２６・２８日
書家でもあった私の母、坂本谿泉の所蔵作品を中心に。
母の師、中平南谿の軸・額作品40数点の中から、また私の師、稲村雲洞の六朝風に書かれた蘭亭叙の二曲屏風等、中平門下の皆川雅舟、日本書道学院長でもいらした石川芳雲、拓本、中国で求めた斉白石の作品など、会派を超えた書家の作品を一堂に。
それぞれの書家の字間、行間に見える筆脈、選んだ言葉の中には、卓越した技術だけではなく作家の精神性、別世界の境地、生きざまを感じます。漢詩は意味がよくわからないし、行草は読めないからと敬遠するのではなく、ならば漢詩の意味を調べてみようと少し時間を割いてみると、漢詩の世界も奥が深く、心を豊かにしてくれるかもしれません。
書はなかなか敷居が高いと思われがちですが、「無」の心で字から字、全体の空間に流れる景色（時間）を眺めていると、書家は漢字をただ並べて書いているのではなく、「思い」も表現しているのだということを感じるひと時をお届けできたらと思います。
母の没後、特に中平先生の作品が数多く見つかり、一部非売品ですが、大切にして下さる方にお譲りしたいと思っております。この機会にまずはぜひ、実物に会いにいらしてください。
私が書を始めるきっかけとなった中川一政のリトグラフ、長崎平和記念像を制作した彫刻家北村西望 百一歳の時の「寿」、またギャラリーA室では、母谿泉と拙作も出品いたします。
◆中平南谿
昭和４年、松本芳翠先生に入門
戦後、芳翠が在京の書海杜同人を招集した際、書海社東京復帰に力を添えた
唯我独尊、奔放にして精緻な情感溢れる作風が魅力 ご子息は伝説的写真家の中平卓馬
（財）書海社常務理事 日展参与 2001年逝去 享年97歳
◆皆川雅舟
昭和35年中平南谿の門に入り、以後本格的に書技を練る
日展初出品で初入選、以後計3回入選。全東北書道連合 六友会 初代会長
「墨雅会」を組織し書道誌 『墨雅』を発刊 毎日書道会審査会員
2011年逝去 享年88歳
◆稲村雲洞
福井師範学校を卒業後、教職に就く 宇野雪村に師事
瞬発と持続、文字性と非文字性など、書表現の可能性に情熱を持って取り組み
前衛書に身を置きながらも伝統書を追求する生きざまを見せた
毎日書道会最高顧問 奎星会最高顧問 毎日芸術賞受賞 旭日小綬章受賞
2016年逝去 享年91歳
◆石川芳雲
東北大学工学部卒 松本芳翠ならびに中平南谿に師事
何紹基に心頭し、甘美な線が書法のベースとなっている
漢詩を愛し自らも創作、謙虚で誠実、温和な人柄でも多くの人を魅了した
日展入選7回他 日本書道学院長 書海社評議員 西安碑林博物館名誉教授
神奈川書家三十人メンバー 日本ペン習字研究会名誉会長歴任
書道研究蛟龍会主宰 2020年逝去 享年90歳
◆坂本谿泉
松本芳翠の書に魅かれ、墨友会の清田岱石先生にも学びを得ながら、中平南谿に師事
かなを正筆会会長黒田賢一先生に師事
晩年、腹膜炎で緊急手術となった日の午前中まで書道教室で指導を行い、書への情熱は
只ならぬものを感じた
正筆会理事 蘭秀会主宰 2019年逝去 享年83歳
◆坂本沙於里
玉川学園高等部・玉川大学文学部卒
和紙工房、出版社勤務を経て1988年より稲村雲洞に師事
奎星会無鑑査会員 前衛書部門で毎日新聞社賞・清田岱石記念賞等受賞 1997年退会
線に見える情感、空間の余韻、響き合う世界に魅かれる ここ数年は書ではなく、墨やアクリル絵の具等での抽象作品を制作。 Jazzとの即興ライブパフォーマンス、グループ展多数
2024年なるせ美術座 個展 ― ゆくさき
書道教室主宰 介護施設などでのワークショップも開催
今回の書展をきっかけに、再び書へ。「漢字の感情」をテーマに主に一字書を出品します
原洋平個展・・・
『空間と線3』
２０２５．５．１３（火）～５．１９（月）
１１：３０～１８：００
達 和子 個展
DATE Kazuko Exhibition
2025年3月13日（木）～29日（土）
12：00～18：00
＊休廊 月・火・水曜日
＊パフォーマンスあり・・・
ダンス/深谷正子（投げ銭あり）
3月16（日）・20（木）
コメント
2025年になるせ美術座で2度目の個展を展く事が出来ました。
ここの空間は大小2つあり、それぞれに魅力的で私にとって大きな力となりました。
前回の作品のイメージが私の中にまだ強く残っており今回はまた新たな作品に変えて行く事がとても大切に思えました。
まずは使用する素材を変え紙にドローイングで描く作品を2点。
11点はパネルと繋げて作品にしてみました。
思いのほかサイズが大きくなり紙には手こずりましたが自分の中では楽しい時間でした。
異質な素材同士が上手く素材感を失わずに溶け込めたらと思います。
家のアトリエでは分からず展示するまで不安です。
タイトル：孵化一みんなー緒
もう一点はやはり紙でのドローイングですが今までーつの形態をここまで大きな形で描いたことはありません。
素材もシンプルで新しくセメントを加えてみました。
タイトル：孵化―実
それ以外の3点はパネルに描きました。
全体の共通のイメージは孵化です。今の自分の気持ちと重なるように思います。
孵化とは命あるものは全て繰り返し形を変え命を繋げていきます。
自分もそうありたいと思います。
版画（リトグラフ）も新作を加えて展示しています。今までとは少し違って来たと思える作品がー点あります。
自分だけの思い込みかもしれませんが、、
色々な方にお世話になりました感謝します。
達和子
【略歴】
達 和子 DATE Kazuko
1947 滋賀県に生まれる
1969 武蔵野大学卒
1975-1990 香港在住
1991-2000 武蔵野美術学園造形芸術研究科在学
1999 製作発表開始
【展示歴】
・個展
2001 ぎゃらりーセンターポイント 銀座
2005 ぎゃらりい山口〔07,09〕 京橋
ぎゃらりい いぷき（版画） 銀座
2011 湘南台My GALLERY 六本木
2017 Steps Gal1ery 銀座
【企画個展】
2005 小野画廊 銀座
2006 ちぱぎんアートギャラリー 日本橋
ぎゃらりい いぶき（版画） 銀座
2008 ギャラリー志門（香川檀 企画）”ジェンダー／女・もうひとつの美’’
（井上慶子、おぐらとうこ、関直美、達和子）連動個展 銀座
ギャラリーテムズ 〔13, 18〕 武蔵小金井・東京
2009 調布画廊（針生一郎 企画） 調布・東京
2011 関口美術館 葛西・東京
2012 ATELIER・K Art Space (14, 16, 19,21, 23) 横浜
日仏会館ェントランスホール 恵比寿
2014 ギャラリーf 分の1（版画）〔16〕 お茶の水
第9回ACKid（ヒグマ春夫 企画） キド・アイラック・アート・ホール 東京
2015 ゆう桜ケ丘ギャラリー 多摩・東京
2017 ギャラリー志門」’ジェンダー／女たちが展く新しい風景’’
（達和子×香川檀企画、碓氷ゆい×小勝穆子企画）連動個展 銀座
岐阜現代美術館 関‘岐阜
2018 コート・ギャラリー国立 国立・東京
2020 宇フオーラム美術館 国立・東京
2022 なるせ美術座 〔25〕 成瀬・東京
【コンクール入選、受賞】
1999,2000 現代日本美術展（毎日新聞社） 東京都美術館、京都市美術館
1999 上野の森美術館大賞展（00賞候補、01優秀賞）上野の森美術館
2000 モダンアート協会展（0050周年記念山口薫特別賞、01奨励賞・俊英作家賞 02優秀賞
・安田火災美術団体奨励賞） 東京都美術館 2010退会
2003 池田満寿夫記念芸術賞展〔08〕 洋協アートホール 銀座
2006 大野城まどかぴあ版画ビエンナーレ〔14, 16, 18,24〕 大野城市・福岡
2007 京展〔08〕 京都市美術館
2010 風の芸術展トリエンナーレまくらざき 枕崎・鹿児島
2013 CWAJ 現代版画展〔17,18, 22〕フィルサイドフオーラム代官山
【作品収蔵】
上野の森美術館、小豆島池田美術館、関口美術館、Fango美術館（ イタリア）、
ハイメサビーネス州立美術館（メキシコ）、岐阜現代美術館、宇フオーラム美術館
坂本沙於里展
ゆくさき
Destination
11：00～17：00 13日（水）は休廊
コメント
書の線と空間の美の世界観に魅かれつつ、2014年頃より文字から離れて墨、アクリル絵の具などによる抽象作品も描いています。
今回は「ゆくさき」をテーマに書からくる線の作品と、小さな木片にアクリルで描いたものをB室のみで小品を中心に展示します。
ひとつの点が線になり、重なって面となり空間を作っていく、それは人と人の出逢いや人生にも似ているなぁと感じます。時に切なく、激しく、大胆に、たとえば黒と白、儚さと強さ、一見両極端に見える世界は実は共鳴していて、どんなドラマも愛おしく思えてきます。
いつまでたってもこれだというものに辿り着けずにいますが、無心に描いていると、ゆくさきは無常で無限でいいのだと思えてきます。
そんなわけで、ゆくさきがテーマでしたが、もはや不昧因果な気がしています。
【略歴】
坂本 沙於里
・東京都国立市生まれ 相模原市在住
・玉川学園高等部 玉川大学文学部卒
・和紙工房、出版社等に勤務
・1988年より書を稲村雲洞に師事
・奎星展前衛書部門 毎日新聞社賞等受賞
・毎日書道展漢字部門 秀作賞受賞
・書道教室 蘭秀会主宰
・絵手紙教室 楽画喜会主宰（休止中）
・書、絵手紙、抽象作品等のワークショップ
・介護施設でのワークショップ
【展示歴】
・個展
2015.06 個展 祈りのかたち/ ギャラリー スペース游（相模原）
墨 JAM ピアノ/ ピアノとの即興ライブ
2021.09 個展 Beyond/ Café Bar ひととてま
2022.09 個展 たねのおと/ Café Bar ひととてま
2024.11 個展 ゆくさき/ なるせ美術座
・グループ展
2014.04 Artexpo New York/ （北井画廊）
2015.01 New Year Selection/ 銀座GALLERY ART POINT
2015.02 NAU 21世紀美術連立展/ 国立新美術館
2015.03 Art Fair 2015/ 韓国 Suwon Hotel (北井画廊)
2016.12 Inｆinity 2016/ 銀座GALLERY ART POINT
2017.08 Life2017/ 銀座GALLERY ART POINT
2017.11 陶（山崎まさお）・書 二人展/ ギャラリー スペース游(相模原)
2018.01 Affordable Art Fair Milano 2018/ ミラノ (北井画廊)
2018.09 サン・ラの声が聴こえてきた/ ギャラリー自由が丘
2019.02 紙の美術 ART ON PAPER/ 北井画廊
2019.04 森と風+墨ART/ アトリエ木里
2019.09 サン・ラの声が聴こえてきた/ ギャラリー自由が丘
2020.05 吹きガラス＆墨アート二人展/ ギャラリー栂
2020.09 サン・ラの声が聴こえてきた/ ギャラリー自由が丘
2021.08 陶(佐野有子)・墨 二人展/ ギャラリー自由が丘
2021.09 JAZZ 墨 ART/ メイプルホール(相模原)
JAZZ (piano・base・sax)即興ライブでの墨パフォーマンス
2022.09 サン・ラの声が聴こえてきた/ ギャラリー自由が丘
2023.01 ペケのアトリエさんぽ/ 銀座 Salon de la
2023.09 サン・ラの声が聴こえてきた/ ギャラリー自由が丘
2024.09 サン・ラの声が聴こえてきた/ ギャラリー自由が丘
川邉耕一展
Floating 光琳へのオマージュ
開廊日
１３日（日）・１４日（月・祝）・１７日（木）・１８日（金）・１９日（土）・２０日（日）・２４日（木）・２５日（金）・２６日（土）・２７日（日）
作家在廊日
１３日（日）・１４日（月・祝）・２６日（土）・２７日（日）
◆制作意図
私は、絵画を構成する要素である『線と面の関係性』に注目して制作をしています。
これまでこだわってきた「線」の表現と「キズ、にじみ、色ムラ等々」身の周りのモノの表層の様子をイメージの源として「面の表現」を模索しています。
線と面との関わりを探りながら絵画表現の可能性を追求しています。
今回出展の作品は、色とりどりの面の表現を試みました。
梅雨の時期、目にとまった紫陽花の花からインスピレーションを得たものです。
また、尾形光琳の「燕子花図屏風」から着想を得、平面的で装飾性の強い日本の伝統的な表現に魅力を感じ表現してみました。
私は20年来、線を表すにあたり「ひらがな」を変形させて画面上に用いています。
川邉 耕一
◆作家略歴 / その他
1963 和歌山県出身
1988 筑波大学大学院修士課程芸術研究科美術専攻修了
1989 国立カールスルーエ美術大学へ留学( ドイツ：ペーター＝ドレェーラー教授に師事)
1997-98 ホルベインスカラシップ奨学生
2002-03 文化庁派遣芸術家在外研修（アメリカ：ペンシルベニア大学美術大学院
2008 平成19年度 和歌山県「きのくに芸術新人賞」受賞
2010 平成22年度大桑文化奨励賞受賞
■個展
1994 真木・田村画廊 ／東京 ‘95
1996 ギャラリ－Q ／東京 ‘97、’99
2003 University of Pennsylvania Addams Gallery／Philadelphia，U.S.A.
HIRANO ART GALLERY／浜松 ‘17、’21
Gallery Art Point／東京 ‘05、’07
2008 和歌山県「きのくに芸術新人賞」受賞記念展 ／和歌山県民文化会館大展示室
2012 ギャラリー SUZUKI／京都 ‘14
2015 APJフォーラムアートショップギャラリー（東京国際フォーラム）／東京
2016 掛川市二の丸美術館 ／掛川・静岡
2018 清須市はるひ美術館〈公益財団法人野村財団芸術文化助成事業〉／愛知
2019 なるせ美術座／東京 ‘21、’24
2022 伊勢丹新宿本店本館アートギャラリー／東京
2023 日本橋三越本店アートフレーム＆ソリューションズ／東京
画廊みるめ ／東京
■グル－プ展
1988 第17回日本国際美術展／東京都美術館、京都市美術館
第8回現代日本絵画展／宇部市文化会館・山口、’94【TYSテレビ山口賞】、’98【佳作賞】
1995 第24回現代日本美術展／東京都美術館、京都市美術館 ‘96、’98、’99、’00
2001 第11回吉原治良賞美術コンク－ル展／大阪府立現代美術センタ－・大阪 ‘05【優秀賞】
2009 「ベンと私」展―中里斉とペンシルバニア大学での文化庁在外研修員及び私費研修員展― ／養清堂画廊・東京
2013 和歌山県文化表彰50周年記念展／和歌山県立近代美術館
2017 谷川渥企画「表象の冒険」展 ／片柳学園ギャラリー鴻・東京
2023 インタープレイ ―14人の表現と視線―／つくば美術館
川邉 耕一
井上雅之展
１１：００～１７：００ 火・休廊
なるせ美術座では2017年・2021年と今回で3回目の個展になります。
奥のA室には1997年〜2001年頃に描いた“MA(間)シリーズ”を展示します。
「間」シリーズは日本的な空間意識で用いる間合いのことですが、画面では
絵具の濃淡や垂れや紙の皺といった偶然 と 雁皮紙の「空気線」との間に
無言とせりふのようなものを表現したものです。
またB室の空間には現在の“水鏡シリーズ”の3点と小品を展示しました。
特に“水鏡シリーズ”3点は水で溶かした雁皮紙を筆で描くように盛り上げた
新しい表現を使っています。 作品の表情をご覧いただければと思います。
井上雅之 拝
野澤奈穂子 展
WATERCOLOR+ETCHING
１１：００－１７：００ 休廊２９日（水）
時の移ろいとともに記憶の中で変容する色や形をテーマに制作を続けています。
今回の主な題材は［音］です。これまでも「音のスケッチ」と題した小品を作ってきましたが、楽器を奏でたときの音の波が透明な時空を漂いながら遠く消えていく様を描いてみたいと思いました。そもそも音も色も波動です。そう考えるとすべてはつながっており白い壁や紙を眺めていると旋律は線となり和音は音の重なりとなってリズムを持って動き出すのを感じます。
弦から弾き出されたその音、残響を、今回は和紙にエッチングコラージュの上にドローイングを交えて制作しました。
版を使った作品はおよそ22点（新作17点）、身近なものをモチーフにした水彩は15点ほどです。2022年から24年にかけて制作したものを展示します。
「oto」
「アマリリス」
「チューリップ」
「弦2」
「風景」
安田早苗個展「土と火 マザーフッドが咲く」
現代美術と出会いを楽しむアートギャラリー
13:00～18：00(最終日は17:00まで)
余寒の候ますますご清栄のこととお喜び申し上げます。
このたび、なるせ美術座におきまして、下記の通り安田早苗個展「土と火 マザーフッドが咲く」を開催致しますのでお知らせ申し上げます。
安田早苗は昨年、なるせ美術座で「女神」シリーズと「タロット・大アルカナ」を発表しました。タロット作品は、6月にカナダを拠点とする国際オンラインマガジンPurposeful Mayonnais3-1に掲載され、8月には、The starving artistの国際オンライン展「The body remembers」に選ばれました。女神作品は、11月に同じくThe starving artistの「Voices above water」展に選ばれ、12月には、タイ、チェンマイで開催されたMango Art Festival2023に参加しました。タロット作品は、さまざまな国籍の方に共感を得て購入され、活躍の場を海外に広げています。
今回は、「土と火 マザーフッドが咲く」展を開催します。マザーフッドは、母性という意味で、本展では、性を問わず育成する人と定義します。タロット小アルカナの、豊かさや健康を表す土＝Discsと、情熱や闘争心を表す火＝Wands、土と火を象徴する新作絵画を展示します。人類は火を利用して発展しましたが、その燃え盛る炎は、現在さまざまな場所を焼き尽くそうとしています。豊かに育成する土が、火とどのようにバランスがとれるのかを問いかける安田早苗の個展を、是非ご高覧頂きたくお願い申し上げます。
安田早苗
プロフィール
| 1968 | 滋賀県生まれ |
|---|---|
| 1990 | 滋賀大学卒業後、三年間中学校教諭を務める |
| 1993 | シルクロ・デ・ベラスアルテスで学ぶ |
| 1992-98 | 大阪・京都の画廊で年2回ペースで個展開催 |
| 1994 | 雑誌「SAVVY」作品掲載 丹南アートフェスティバル J A C Aビジュアルアート 北陸中日美術展 |
| 1995 | 水の波紋一次審査合格 丹南アートフェスティバル |
| 1997 | 毒も薬も（メールアート） うちにおいでよ−極めて個人的な空間からの招待（自宅展） |
| 2001−05 | 種をまくプロジェクト（滋賀・京都）新聞・テレビなど多数掲載 |
| 2007−15 | 芽が出るプロジェクト（東京）新聞など多数掲載 |
| 2018 | The Sower (eitoeiko 東京) |
| 2019 | 種をまくプロジェクト上映会 （あいちトリエンナーレパートナーシップ事業） よそもんの花（茶ろん坪六 滋賀） サトヤマアートサンポ（岡上地区 神奈川） |
| 2020 | だれもあのこをとめられない（eitoeiko 東京） Bloom studio開設 |
| 2021 | 悪夢に咲く（ロクの家 千葉） 安田早苗作品展（カフェガレスピー 東京） 第3回ぎふ美術展Bloom9入線 |
| 2022 | 身体と草 魔術（カフェガレスピー 東京） パリオ応縁プログラム 黄色い魔女が咲く（ギャラリーパリオ 東京） |
| 2023 | 運命の女神が咲く（なるせ美術座 東京） タロットが森に咲く（CHIBISHIRO 神奈川） The purposeful Mayonnaise Vol.3 Issue1（カナダ）作品掲載 The body remembers（The Starving Artist）作品掲載 Voices above water (The Starving Artis)作品掲載 Mango Art Festival Treasure Discovered2023(チェンマイ)出品 |
| 2024 | https://www.narusebijutsuza.com/exhibition?preview=trueBloom Studio vol.18種をまくプロジェクト上映会（CHIBISHIRO神奈川） |
HP: http://www.biwa.ne.jp/~sanapi
Youtube channel: The Sower @MegaInfo07
Twitter: @mega_seed_after
Instaglam: @mega_seed_after
Voices above water (The Starving Artis)に掲載された文章の日本語訳 安田早苗は、力強いエコ・フェミニスト・アートで知られる日本人アーティストだ。彼女の作品は、1970年代の「石鹸運動」やグレタ・トゥンベリンのような人物に影響を受けており、女性と環境の相互関係を表現している。彼女のアートを通して、気候変動が女性、特にマイノリティに属するコミュニティに与える不釣り合いな影響を浮き彫りにしている。教育のバックグラウンドを持つ彼女は、国内外で作品を発表し、差し迫った生態学的・社会的問題に関心を寄せている。
韓 美華 個展
2023.10.14(Sat)-10.24(Tue) 11:00～17：00
*10/18(Wed)は休廊
＜コメント＞
2009年から一貫してアクリルで抽象画を制作しています。
画面に向かう際、はじめから完成図を定めず常に無意識と意識の境目のせめぎ合いを漂いながら制作しています。
今年の春、海に関する夢を幾度か見ました。その中でも海と陸の境目を歩くという不思議な夢を見ました。
精神科医のフロイトは意識、無意識という考えを深め理論化し、20世紀の初めに精神分析を発明しました。
そしてともに精神分析を発展させたユングは、夢分析で陸は意識として、海はすべての生物の源であり、広大な海は無意識とその表層と喩えることが数多くあります。
展示空間の2か所のうち、一部屋は私の制作行為を海と陸の間を行ったり来たりとさまようその境界になぞらえて海をテーマにした展示を行おうと決めました。
パネル、キャンバス、韓紙など様々な支持体を使用した作品を二十数点を展示します。
韓美華
プロフィール
個展
| 2022 | 西麻布 art gallery Closet／東京 「散りばめられたかけらは、すぐ側にある」北鎌倉 ギャラリー蓮依／神奈川 |
|---|---|
| 2021 | 「旅の途中」成瀬 なるせ美術座／東京 丸亀 あーとらんどギャラリー／香川 |
| 2019 | 「もうひとつの眺め」成瀬 なるせ美術座／東京 「日々のカケラ」矢部 色々ノイロ／神奈川 |
| 2017 | 西麻布 art gallery Closet／東京 |
| 2016 | 青葉台 カフェギャラリーリンデン／神奈川 |
| 2012 | 新宿 ポルトリブレ／東京 |
グループ展
| 2023 | 「 銃尾を空に 」La crosse en l’air 画廊香月／東京 |
|---|---|
| 2021 | 「町なかのツリーハウス」4人展 町田パリオ／町田(町田パリオ 主催：町田市 後援) 「SNS– Share Next Stage – 平松宇造と敬愛しあう世界のアーティストたち」博多阪急／福岡 |
| 2020 | 「春の雪」画廊香月／東京 |
| 2018 | 「月下の果実會」画廊香月／東京 アルケミスト４人展 青葉台 カフェギャラリーリンデン／神奈川 韓美華+杉本羽衣展 あーとらんどギャラリー／香川・丸亀市 「おはいり」軽井沢 pace around／長野 |
| 2017 | 韓美華・川崎泰史2人展 ギャラリーMORYTA／福岡 |
| 2016 | 未来抽象芸術展 スペース・ゼロ／東京 AFAF AWARDS2016 福岡アジア美術館／福岡 |
| 2012 | 「野草のことば」Yoyogi art gallery／東京 |
| 2011 | 「地球が月になるとき-画廊が推薦する若手女性作家-」ギャルリー志門／東京 |
アートフェア
| 2022 | アート光州 (韓国 光州広域市) |
|---|---|
| 2019 | ART in PARK HOTEL TOKYO（汐留 パークホテル東京） アートフェアアジア福岡2019ホテルオークラ ART KAOHSIUNG（台湾 高雄市） |
| 2018 | アートフェアアジア福岡2018 ホテルオークラ 神戸アートマルシェ 神戸メリケンパークオリンタルホテル Infinity Japan Contemporary art Show（台湾 台北） ART KAOHSIUNG（台湾 高雄市） ART in PARK HOTEL TOKYO（汐留 パークホテル東京） |
| 2017 | ART NAGOYA2017(ナゴヤウェスティンキャッスル） |
「wave」
「greengay」
「seasaw」
松澤宥展
2023.6.9（金）～18（日）
柳澤多恵展「AMETSUCHI」
2023.6.2（金）～4（日） 11:00-17:00
花と風景 展
2023.5.12（金）～21（日） 13:00-17:00 金・土・日開催
瑛 九江渕 晃夫
小本 章
清水 美三子
庄司 光里
武田 信彦
達 和子
田中 陽子
野澤 奈穂子
広根 良子
安田 早苗
若林 奮
安田 早苗展 運命の女神が咲く
2023.3.11-21（15．16休み） 12:00-18:00
3/12 15:30-17:30
Bloom Studio vol.16
魔女とびわ湖のせっけん運動
エコフェミニズムの過去・現在・未来
チケット 2,000円（先着15名・要予約）
ゲスト：円香（現代魔女） 横山道史（横浜市立大学）
お問合せ：安田 megainfo1968@gmail.com
野澤奈穂子展 NOZAWA Naoko EXHIBITION
2022．10.15（土）-22（土）
11:00~17:00 19(水）休廊
■コメント
3年ぶりの久々の個展です。
版を使った作品と水彩画を並行して制作しています。
水彩画は植物や風景をモチーフとしたものです。
今回は「音」からインスピレーションを得たものなど、
デジタルの小品に加え、大きめのドローイングも合わせ、
全部で20点ほど展示します。
野澤奈穂子
達 和子 個展 【画廊企画】
2022.6.2（木）～ 6.19（日）
12：00～18：00
休廊 月・火・水
原洋平 個展 『空間と線2』
2022.5.10（火）～ 5.16（月）
11：30～18：00
庄司光里 木版画 ー夜明けの風ー【画廊企画】
MISATO SHOJI Woodcut Exhibition
2022.3.31.thu➡4.9.sat 11:00-17:30[4/6（水）休廊］
風が運ぶ花や鳥たち、風が吹くように通り過ぎる日々の生活や記憶、目には見えない縁やつながり、
見えているけれど気づかない、そんな色や形を、伝統木版画の技法を用いながら表現しています。
一枚の版木を、彫りと摺りを繰り返すことで多色刷りをする「一版彫りすすめ」という技法です。
「夜明けの風」
朝の風は澄んでいて心地よい。
透明になって、どこまでも連れて行ってくれるような気持になる。
遠い誰かのもとへ、故郷へ、行ってみたいどこかへ。
その日、困難にあっても、明日には新しい風が吹く。
松澤 宥 壊色論 【画廊企画】
2022年2月22日（火）－3月6日（日）
13：00－17：00
韓 美華 個展 「旅の途中」
Mihwa Han Solo Exhibition【画廊企画】
2021/10/23(sat)-11/06(sat)
※10/25（月）.11/2（火）休廊
11：00～17：00
なるせ美術座での個展は2回目になります。今回は大きい作品から小品まで20数点の作品を展示致します。
普段はパネルに綿布を貼り、アクリル絵の具を使用して無意識と意識をいったりきたりしながら抽象画を制作しています。
今回はコロナ禍での生活の変化と、先行きが見えない不安の日々の中での制作でしたが、
その一方でその時間の中でじっくり作品と向き合い、普段試すことがなかった様々な実験を繰り返した期間でもありました。
たとえ今は先が見えずとも今後も人生は続いていきその先には景色が変わってくるかもしれない、
そして制作をする上での実験を寄り道や旅に例えてタイトルは「旅の途中」にしました。
■【個展】
| 2021年 | 丸亀 あーとらんどギャラリー／香川 |
| 2019年 | 「もうひとつの眺め」成瀬 なるせ美術座／東京 「日々のカケラ」矢部 色々ノイロ／神奈川 |
| 2017年 | 西麻布 art gallery Closet／東京 |
| 2016年 | 青葉台 カフェギャラリーリンデン／神奈川 |
| 2012年 | 新宿 ポルトリブレ／東京 |
| 2008年 | 銀座 ｋ`ｓgallery／東京 |
| 2005年 | 銀座 ｋ`ｓgallery／東京 |
| 2004年 | 「Travessia」経堂 ROBAROBA cafe／東京 |
■【主なグループ展】
| 2021年 | 「町なかのツリーハウス」4人展 町田パリオ／町田(町田パリオ 主催：町田市 後援) 「SNS– Share Next Stage – 平松宇造と敬愛しあう世界のアーティストたち」博多阪急／福岡 |
| 2020年 | 「春の雪」画廊香月／東京 |
| 2018年 | 「月下の果実會」画廊香月／東京 アルケミスト４人展 青葉台 カフェギャラリーリンデン／神奈川 韓美華+杉本羽衣展 あーとらんどギャラリー／香川・丸亀市 「おはいり」軽井沢 pace around／長野 |
| 2017年 | 韓美華・川崎泰史2人展 ギャラリーMORYTA／福岡 |
| 2016年 | 未来抽象芸術展 スペース・ゼロ／東京 AFAF AWARDS2016 福岡アジア美術館／福岡 |
| 2012年 | 「野草のことば」Yoyogi art gallery／東京 |
| 2011年 | 「地球が月になるとき-画廊が推薦する若手女性作家-」ギャルリー志門／東京 |
| 1999年，2002年 | アルン展 京都市美術館／京都 |
■【アートフェア】
| 2019年 | ART in PARK HOTEL TOKYO（汐留 パークホテル東京） アートフェアアジア福岡2019ホテルオークラ ART KAOHSIUNG（台湾 高雄市） |
| 2018年 | アートフェアアジア福岡2018 ホテルオークラ 神戸アートマルシェ 神戸メリケンパークオリンタルホテル Infinity Japan Contemporary art Show（台湾 台北） KAOHSIUNG（台湾 高雄市） ART in PARK HOTEL TOKYO（汐留 パークホテル東京） |
| 2017年 | ART NAGOYA2017(ナゴヤウェスティンキャッスル） |
■【掲載】
| 2012年5月 | 美術の窓 新人大図鑑 ポルトリブレ紹介 |
| 2018年 | 森ノオト「暮らしに飾りたい絵画 画家・韓美華さんを訪ねて」 |
| 2019年 | MODERN LIVING No.244 129ページ 作品掲載 |
川邉耕一 Floating ―森―
KOICHI Kawabe FloatingーFORESTー 【画廊企画】
2021.10.2(sat)-10.16(sat) 12:00~18:00
10月6日（水）、13日（水）休廊
作家在廊日：10月2日（土）、3日（日）、10日（日）、11日（月）、16日（土）
今回は、壁一面に細長い作品を展示する。およそ横21ｍの作品だ。100号縦のキャンバスが16枚連結させた作品。16枚の内訳は、春・夏・秋・冬と季節に分けてそれぞれ４枚ずつ４分割している。今回多用した「ひらがな『の』」が”木の枝”のように見えることから展覧会テーマの副題として『森』とした。森の中は様々な動植物が共存する食物連鎖の世界だが、生きもの全てが必死に生きている。多種多様な生き物が、生まれ・生き・死んでいく中で、またそれぞれの種から再生し生を営んでいる。この森の世界が滅ばなければ人類も滅ばないと思うから、この世界が永遠に続くことを願う。
画廊壁面を覆ってしまう作品。その中に立った時、どういう風景が見えるのだろうか。私自身が一番体感したいと思っている。
川邉 耕一（KAWABE Koichi） 略歴 主な活動
| 1963年 | 和歌山県生まれ |
| 1986年 | 九州産業大学芸術学部美術学科油絵専攻卒業【ブロンズ賞、卒業制作買い上げ賞、学長賞】 |
| 1988年 | 筑波大学大学院修士課程芸術研究科美術専攻修了 |
| 1989年 | 国立カールスルーエ美術大学（ドイツ）留学 |
| 1997-98年 | ホルベインスカラシップ奨学生 |
| 2002-03年 | 文化庁派遣芸術家在外研修（U.S.A. ペンシルベニア大学大学院） |
| 2008年 | 平成19年度和歌山県【きのくに芸術新人賞】 |
| 2010年 | 平成22年度大桑文化奨励賞／公益財団法人大桑教育文化振興財団・和歌山 |
■【主な個展 [2000～]】
| 2003年 | University of Pennsylvania Morgan Building Print Office Gallery ╱Philadelphia，U.S.A. University of Pennsylvania Addams Gallery ╱Philadelphia，U.S.A. HIRANO ART GALLERY ╱浜松 Gallery Art Point ╱東京 |
| 2005年 | 日仏会館 ╱東京 Gallery Art Point ╱東京 |
| 2007年 | Gallery Art Point ╱東京 |
| 2008年 | ギャラリー風蘭╱浜松 エムズギャラリー12番丁 ╱和歌山 |
| 2009年 | 元麻布ギャラリー ╱東京 |
| 2012年 | ギャラリー SUZUKI /京都 |
| 2014年 | コートギャラリー国立画廊開設20周年記念 /東京 ギャラリー SUZUKI/京都 |
| 2015年 | APJフォーラムアートショップギャラリー（東京国際フォーラム）/東京 |
| 2016年 | 掛川市二の丸美術館/掛川・静岡 |
| 2017年 | HIRANO ART GALLERY ／浜松 |
| 2018年 | 清須市はるひ美術館〈公益財団法人野村財団芸術文化助成事業〉／愛知 エムズギャラリー12番丁 ╱和歌山 |
| 2019年 | なるせ美術座／東京 |
| 2021年 | なるせ美術座／東京 |
堀内正和 版画展 【画廊企画】
2021年6月28日（月）～7月4日（日）
幼年期より抽象的な彫刻作品に興味を持ち、その作品を制作し続けていた。
鉄を溶かした構造の抽象的な作品を多く制作し日本だけでなく海外でも評判となり、1957年（昭和32年）に開催されたプラジルのサンパウロでのビエンナーレに出品し、一躍有名な彫刻家となった。
松澤宥作品と黒田康夫写真 展【画廊企画】
20世紀末から21世紀初頭にかけてのパフォーマンス
2021．6.4～6.20（金土日のみ） 13:00～18:00
ψ「150億年の謎 150億光年の謎」
松澤宥作品と黒田康夫写真 展
20世紀末から21世紀初頭にかけてのレシタティブパフォーマンス
美術の意識変革を試み続けたコンセプチュアルアートの草分け松澤宥。
「150億年の謎〜」は、愛知県佐久島のアートフェスティバルで行われたレシタティブパフォーマンスです。
松澤宥の佐久島でのパフォーマンスはいずれも、宇宙に向けて異星人に向けて発せられたもので、それ自体が謎です。
そのパフォーマンス記録写真と、松澤宥作品「150億年の謎 150億光年の謎」が中心となる展覧会です。
また21世紀に入ってからは東京国立近代美術館、東京都現代美術館、広島市現代美術館でのパフォーマンスを、それぞれフィルム１本で、パフォーマンスの始めから終わりまでを36カットに収めた3m ヴュープリントで展示します。
黒田康夫 略歴 主な活動
| 1948年 | 岩手県盛岡生まれ / 1970年 立教大学経済学部卒 |
| 1982年 | 「孤独園ーインドを巡りて」新宿ニコンサロン |
| 1986年 | 「ネパール家族旅行」朝日新聞社「旅を撮る」掲載 |
| 1996年 | 写真集「智慧の海ーインドチベット写真紀行」日貿出版社 |
| 1998年 | 「写真による96人のハンドパフォーマンス」岡崎球子画廊 |
| 1999年 | 「MUMBAI」エッグギャラリー |
| 2004年 | 「メディアと干渉作用」再春館ギャラリー 「松澤宥と九つの柱」参加インスタレーション「BODY」 広島現代美術館 |
| 2005年 | 「ELEMENTALISM」参加 写真作品「光を通した闇と闇を通した光」ParaGLOBE |
| 2007年 | 「記憶の位相」参加 写真作品「懐旧的な批評的」UP FIELD GALLERY |
| 2008年 | 「ギグメンタ2008 美学校1969年の現在」参加 インスタレーション「ψの部屋の函」 「ELEMENTALISM2008」参加 インスタレーション「ψプサイperfoming Roll」ParaGLOBE |
| 2015年 | 「渋谷ミックスbe具体」参加 写真作品「Selfie」「土方巽」 |
| 2019年 | 「Selfie performance」表参道画廊 「＜1969年〜1998年＞のアジアを遡る」青梅市立美術館 |
市民ギャラリー
| 2021年 | 「土方巽 最後の舞踏」表参道画廊 |
井上雅之展
【画廊企画】
2021年5月
各位
なるせ美術座
村田 修
展覧会のご案内
井上雅之展 -光の貌Ⅱ-
2021年5月16日（日）～5月30日（日） 11:30(AM)～5:30(PM)
昨年（2020年）10月に予定していました個展が延期になり 今月の開催となりました。
2019年から今日に至る新作13点と
4月になるせ美術座から発行されました画集に載っています
10数点の作品を展示致します。
「光の貌・Ⅱ」と題しまして＜水鏡シリーズ＞を中心に
天空から降り注ぐ光の表情をご覧いただければと思います。
井上雅之
井上雅之
＜略歴＞
| 1951 | 福井県敦賀市に生まれる |
| 1978 | 多摩美術大学絵画科油画専攻卒業 |
| 1980 | アートスチューデントリーグに学ぶ (ニューヨーク) |
＜主な個展＞
| 1981 | 福井県立美術館展示室 / 福井 |
| 2001・05 | ギャラリーヒラワタ / 神奈川 |
| 2002 | 庭園ギャラリー櫻守 / さいたま 紙司柿本 / 京都 |
| 2004 | ギャラリーテムズ / 東京 K‘s ギャラリー / 東京 |
| 2007 | 日仏会館エントランスホール / 東京 |
| 2008・10・13 | ギャルリーヴェルジェ / 神奈川 |
| 2009 | Shonandai MY Gallery / 東京 |
| 2014 | 銀座井上画廊 / 東京 |
| 2016 | ギャルリーヴェルジェ (開廊21周年記念) / 神奈川 |
| 2017・21 | なるせ美術座 / 東京 |
＜主なグループ展＞
| 1968 | 福井県総合美術展・福井放送賞 / 福井 |
| 1998 | ドイツ・オランダ・ベルギー美術賞展・銀賞受賞 / ハッセルト・ベルギー |
| 1999 | Japan Now Art’99 in Wien ハウスヴィトゲンシュタイン / ウイーン |
| 2002 | 新世紀の顔・貌・KAO ー 30人の自画像展 ー / 画廊巡回展 |
| 2004 | CONTEMPORARY ART ー 和風空間 ー 銀座井上画廊 / 東京 |
| 2006 | CONTEMPORARY ART ー 和紙その多様な表現 ー 銀座井上画廊 / 東京 青騎士 ギャラリー アート ポイント / 東京 |
| 2007 | Korea International Art Fair (KIAF) / ソウル |
| 2008 | Art Singapore 2008 / シンガポール |
| 2013 | 第3回おおたビエンナーレ2013 / 群馬 開廊19周年記念 「浮・透・韻・奏 展」 コート・ギャラリー 国立 / 東京 |
| 2015 | 二人展 「川邊耕一・井上雅之」 ギャラリー風蘭 / 浜松 |
| 2016 | それぞれのカ・タ・チ展 Gallery SHIMIZU / 横浜 |
| 2018 | FOUR VIEWS 4景展 なるせ美術座 / 東京 |
| 収蔵 | モード美術館 / ハッセルト・ベルギー |
庄司光里 木版画展
【画廊企画】
ー風が吹いたらー
MISATO SHOJI Woodcut Exhibition
2020.3.26.thu▶4.5.sun
11:00-17:30 31日（火）休廊
庄司光里 －木版画－
伝統木版の手法を用いながら、一版彫り進めの技法で多色摺りをしています。
身近な日々生まれる出逢いのつながり、それらの記憶の変化をきっかけにイメージを膨らませています。
「風が吹いたら」
春風が運ぶ花や鳥たち。
風が吹くように通り過ぎる、日々の生活、記憶。
一見すると全く関係ないと思われる場所や物事も、関係があるかもしれない。
目には見えない縁やつながり、それらを想う不思議。
誰かの心に風が吹いたら・・・
＜経歴＞
| 1974 | 東京生まれ |
| 1997 | 多摩美術大学版画科 卒業 |
| 1999 | 多摩美術大学大学院美術研究科 修了 |
＜個展＞
| 1999 | 個展 （ギャラリー青葉・横浜市青葉区） |
| 2001 | 個展 （すどう美術館・銀座）（ギャラリーボラン・千葉県船橋市） |
| 2002 | 個展 （Za Gallery 文京・文京区駒込） |
| 2005 | －たゆたいとうとう－（Za Gallery 文京・文京区駒込） |
| 2007 | －くらやみのぞき－ （Za Gallery 文京・文京区駒込） |
| 2009 | －山笑う－（ギャラリー詩穂音・茨城県日立）（ギャラリー誠文堂・相模原） |
| 2010 | 個展（ギャラリー詩穂音） |
| 2011 | －あいあい－（ギャラリー誠文堂） |
| 2012 | －わきあいあい－（ギャラリー無有斎・門前仲町） |
| 2013 | －あいあい まちまち－（ギャラリー誠文堂） |
| 2018 | 個展 －結んで・ほどけるー（なるせ美術座） |
＜グループ展＞
| 2006 | Print seed展 （ギャラリー神宮苑・神宮前） |
| 2007 | 多摩美術大学版画家OB展 （さいとうギャラリー・札幌） |
| 2008 | すどう美術館100人の交流展in KOBE（神戸） |
| 2013 | 町田ゆかりの作家展 Born After 1970（町田市立国際版画美術館） |
| 2016 | Sundress展（ぎゃらりー二桜舎・大和） |
| 2017 | 二人展－ふうふてん－（ギャラリー誠文堂） |
その他、個展グループ展多数
＜コンクール出展・受賞＞
| 1997 | 第4回さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ スポンサー賞受賞 |
| 1998 | 第1回神戸国際版画ビエンナーレ 佳作受賞 第2回東京国際ミニプリントトリエンナーレ 優作賞受賞 第6回プリンツ２１グランプリ展 第1回あおもり版画大賞展 |
| 1999 | Ⅱ ＢＩＥＮＮＡＬ Ｄ‘ＡＬＣＯＬ 買い上げ賞受賞（スペイン） 第5回鹿沼市川上澄生美術館木版画大賞展 |
| 2000 | 若き画家たちからのメッセージ2000展 すどう美術館賞受賞 （すどう美術館・銀座） |
| 2018 | 第6回東京国際ミニプリントトリエンナーレ |
| 2019 | 第24回鹿沼市川上澄生美術館木版画大賞展 Awagami国際ミニプリント展 |
その他、入選多数
2020 新春の展覧会
【画廊企画】
2020年1月31日（金）～2月29日（土）
毎週 金・土・日 PM1:00～5:00
なるせ美術座 東京都町田市南成瀬4－7－4
Tel 042(723)2988,(722)1816
| 東 宗枝 | ELEGY |
| 池田満寿夫 | 「天使が私を攪乱する」 星をとる女たち アポロンの水瓶 |
| 井上雅之 | “See through（透過考)-81.2016<水鏡>” “STUDY2016-105” |
| 今泉省彦 | 大烏 |
| 瑛 九 | 銅版画集 ScaleⅠ～Ⅴ |
| 大久保雅子 | らいてふさん |
| 川邉耕一 | Floating “me” |
| 窪田美樹 | 未題 |
| 小杉武久 | 無題 |
| 小林且典 | 五つのボトル |
| ジョルジュ・ノエル | ダブル・マスク |
| 関根伸夫 | 位相絵画 |
| 高間夏樹 | 葦のずいから天井のぞく |
| 達 和子 | 胞 |
| 田中陽子 | あなたへのFlaｇ 200,000円 |
| 砥上賢治 | 無題 |
| 二田原英二 | デルフォイの巫女 |
| 韓 美華 | 月明かりの下 残像 |
| 広根良子 | Head of an old man(s) winged man-s |
| 松澤 宥 | 150億年の謎・150億光年の謎 量子芸術宣言（1988年岡崎球子画廊発行） 方便 九（1990年岡崎球子画廊発行） 海底（水と火）カイロ 1985年（赤） 額付き 500,000円 海底（水と火）カイロ 1985年（銀） 額付き 500,000円 量子芸術宣言（1992年岡崎球子画廊発行、袋付き、新品） 20,000円 松澤宥プサイの函（厚紙包装、保存状態良好） 900,000円 プサイの部屋 パネル 瞑想台 パネル Ψの絵画 |
| 村岡三郎 | 焼失した声帯 |
| 山沢栄子 | What I’m doing No.7 |
| 四谷シモン | 機械仕掛の少女 1 ポスター |
広根良子 銅版画展
【画廊企画】
2019年11月9日（土曜日）・2019年11月16日（土曜日）～11月23日（土曜日）
10:30～17:00
休廊日:11月20日（水曜日）
<コメント>
若くて詩をつくっても、立派な詩はつくれない。
詩を作ることを何年も待ち、長い年月、もしかしたら翁になるまで、深みと香とをたくわえて、最後にようやく十行の立派な詩を書くというようにすべきであろう。
詩は一般に信じられているように、感情ではないからである。
（感情はどんなに若くても持つことができよう）しかし、詩は感情ではなくてー経験である。
デューラーの93歳の老人の素描を観るたびいつも愛読書のこの有名な一節が浮かんでいましたが、この春先画集を開いている時、自分がリルケはとうに、デューラーの亡くなった歳さえも 超えていることに気づき、思い立ってこの素描をメゾチントで作ってみようと不埒にも挑戦してみました。
当然ながら苦心惨憺ただただ決して諦めず、これが精一杯でした。
「深みと香」には程遠いですが乏しいながらも経験を重ねてきてデューラーの素描とリルケの散文や詩が自分の中で一致してきたこの頃、どこまでできるかわかりませんがこのテーマで集中を切らさず制作していきたいと思っています。
2019 年11 月 広根良子
※R.M. リルケ作 望月市恵訳 マルテの手記（岩波文庫）
野澤奈穂子展
【画廊企画】
NOZAWA Naoko EXHIBITION
WATERCOLOR+ETCHING
2019年10月19日（土曜日）～10月27日（土曜日）
10:30～17:30
休廊日:10月23日（水曜日）
<コメント>
手前の部屋では水彩画20点余り、奥の大きな部屋では版画20点余りの他、
今回初めて手掛けた小さな作品を、これも20点ほど展示します
水彩画はいつもながらの花や風景などをモチーフにしたもの。
版画は昨年からシリーズとして制作している「幻想の都市」を題材としたもので
続編として20点ほど展示します。
ほかに、「音のスケッチ」と題した小品。
透明なアクリル板に、油絵の具の一種で描いたものです。
目には見えない「音」や「記憶」を手掛かりに制作を続けています。
野澤奈穂子
<略歴>
| 野澤 奈穂子 Ｎｏｚａｗａ Ｎａｏｋｏ | |
| 神奈川県横浜市生まれ | |
| 女子美術大学 芸術学部 絵画科版画卒業 同研究生修了 |
<主な個展>
| 1993年 | ギャラリーなつかbp、東京 横浜銀行、神奈川 |
| 1995年 | ｢原風景｣ ギャラリーなつかbp、東京 |
| 1997年 | ギャラリーなつかbp、東京 |
| 1998年 | ｢若き才能シリーズ｣ スタジオサンメディア、神奈川 ギャラリー椿、東京 |
| 2003年 | ｢時系列｣ ギャラリーなつかbp、東京 |
| 2005年 | ｢ペーパーワークと版画｣ ギャラリー椿、東京 |
| 2007年 | 東京顕微鏡院、東京 |
| 2008年 | ｢時系列｣ ギャラリーなつかbp、東京 水彩画展、なるせ美術座、東京 |
| 2009年 | 水彩画HANDBOOK出版記念展 officeIIDA、東京 |
| 2010年 | 水彩画とエッチング ギャラリーヴェルジュ、神奈川 Paper・Print＆Wawtercolor Works ギャラリーTURM、秋田 |
| 2011年 | なるせ美術座、東京 |
| 2012年 | なるせ美術座、東京 版画アートラリー神奈川参加企画/ギャラリー華沙里、神奈川 |
| 2013年 | なるせ美術座、東京 ギャラリーヴェルジュ,神奈川 |
| 2014年 | ギャラリー華沙里、神奈川 |
| 2015年 | なるせ美術座、東京 |
| 2016年 | なるせ美術座、東京 |
| 2017年 | なるせ美術座、東京 |
| 2018年 | なるせ美術座、東京 |
| 2019年 | なるせ美術座、東京 |
<主なグループ展>
| 1990年 | ｢全国大学版画展｣買い上げ賞、 町田国際版画美術館、東京 |
| 1991年 | ｢PAPIER blanc －対話―｣ ギャルリーヴィヴァン、東京 ｢第5回 中華民国国際版画ビエンナーレ｣ Taipei |
| 1992年 | ｢2つの星座｣ アートギャラリー環、東京 |
| 1995年 | ｢第2回神奈川芸術 festival｣ 女子美術大学資料館、神奈川 |
| 2001年 | ｢企画2001 Print Works VOL.1｣ ギャラリーなつかbp、東京 |
| 2007年 | 女子美版画卒業の作家展 ギャラリー、東京 |
<活動>
| 女子美術大学専任助手を経て、慶応義塾大学幼稚舎講師、女子美術大学（版画）講師を務める。 現在、神奈川県私立中学校高等学校の講師、女子美術大学（洋画）講師を務め水彩画のゼミを受け持つ。 art studio naoを2010年に開設、東急セミナー青葉台BEや相模大野カルチャーで水彩画の講座、横浜美術館ワークショップや女子美術大学アートセミナーでデッサンや水彩画講座を開講。2014年～2016年月刊誌「一枚の絵」で水彩画教室を連載中。 |
川邉 耕一展 Floating―回帰―
【画廊企画】
2019年9月29日（日曜日）～10月12日（土曜日）
12:00～18:00
休廊日:10月2日（水曜日）、10月9日（水曜日）
作家在廊日:9月29日（日曜日）、10月5日（土曜日）、10月12日（土曜日）
<コンセプト>
『絵画を構成する要素である「線と面」の関係性に注目』し、これまでこだわってきた「線」の表現と「ものの表層の豊かな表情」に惹かれ、これらを絡ませながら絵画の可能性を追求している。
今展覧会は、2003年のアメリカでの版画制作を顧み、版画制作のプロセスからヒントを得て、タブロー制作に関連付けた作品を発表し、版画作品とタブロー作品との比較を試みます。
<略歴>
| 1963年 | 和歌山県生まれ |
| 1986年 | 九州産業大学芸術学部美術学科油絵専攻卒業 |
| 1988年 | 筑波大学大学院修士課程芸術研究科美術専攻修了 |
| 1989年 | 国立カールスルーエ美術大学（ドイツ）留学 |
| 1997-1998年 | ホルベインスカラシップ奨学生 |
| 2002-2003年 | 文化庁派遣芸術家在外研修（U.S.A. ペンシルベニア大学美術大学院） |
| 2008年 | 平成19年度 和歌山県「きのくに芸術新人賞」受賞 |
| 2010年 | 平成22年度 大桑文化奨励賞受賞 |
| 2014年 | 遠州ゆかりの作家たち/平野美術館・浜松 |
| 2016年 | 掛川市二の丸美術館企画個展 |
| 2018年 | 清須市はるひ美術館企画個展 |
韓 美華 個展 <もうひとつの眺め>
【画廊企画】
2019年9月7日（土曜日）～9月14日（土曜日）
10：30～17：00
9月9日（月曜日）休廊
＜展示について＞
私は作品を作るうえで、色面と色面の間、境界に常に関心を持ちます。
私にとってそれは、ちょうど夜から朝へグラデーションのように時間が移り変わる事象や、人と人を分け隔てたボーダーラインのようにも見えます。
完全な黒はなく、完全な白はありません。
制作はパネルに綿布を貼り、下地を施した画面の上に目的地のない旅が始まります。
アクリル絵の具や油性鉛筆の即興的な線を重ね、ある時は消し、道具との言葉のない会話をくりひろげます。自分の奥底の無意識と意識のあわいに形が立ち現れてきたときが旅の終わりです。
子どもが生まれて以来、10年ほどモノクロームを主にした作品を制作してきましたが、今回の個展では少しずつ色が加わりました。
木製パネルにアクリルで描かれた100号～40号の作品、ドローイング、小品など二十数点ほど展示致します。
<略歴>
| 1976年 | 東京生まれ |
| 朝鮮大学校美術科卒業後、U美術研究所にて有森正氏に学ぶ |
<主な個展>
| 2004年 | 「Travessia」（経堂 ROBAROBA cafe） |
| 2005年 | 銀座 K’s gallery |
| 2008年 | 銀座 K’s gallery |
| 2012年 | 新宿 ポルトリブレ |
| 2016年 | 青葉台 カフェギャラリーリンデン |
| 2017年 | 西麻布 art gallery closet |
<主なグループ展>
| 1999、2002年 | アルン展 （京都市美術館） |
| 2003年 | 成分表示展 （渋谷ギャラリーLE DECO） |
| 2006年 | ZAIMオープニングフェスティバル （横浜 ZAIM本館） |
| 2007年 | 春のAllumage展 （銀座 K’s gallery） U美術グループ展 （銀座 ギャルリー志門） |
| 2009年 | 未来抽象芸術展 （新宿 スペース・ゼロ） なつのかげ （新宿 ポルトリブレ） |
| 2010年 | 展覧会のマリンバ （吉岡孝悦プロデュース 絵とマリンバのコラボレーション） （四谷 絵本塾ホール） |
| 2011年 | 地球が月になるとき-画廊が推薦する若手女性作家- （銀座 ギャルリー志門） 変貌する作家たち展 （銀座 ギャルリー志門） なつのかげⅢ （新宿 ポルトリブレ） |
| 2012年 | 未来抽象芸術展 （新宿 スペース・ゼロ） なつのかげⅣ （新宿 ポルトリブレ） 野草のことば （原宿 Yoyogi art gallery） |
| 2013年 | なつのかげⅤ （新宿 ポルトリブレ） ギリギリ展 （銀座 K’s gallery） |
| 2014年 | 千人仏プロジェクト：アート・ストア四谷 （四ツ谷ＣＣＡＡギャラリー） 夢のイストワール展 （大崎 O美術館） なつのかげⅥ （新宿 ポルトリブレ） |
| 2015年 | なつのかげ～last waltz～ （新宿 ポルトリブレ） |
| 2016年 | 夢を形に展（横浜 Art Connect Yokohama）, 未来抽象芸術展（新宿 スペース・ゼロ）, AFAF AWARDS2016（福岡 福岡アジア美術館） |
| 2017年 | 韓美華・川崎泰史2人展（ギャラリーMORYTA） ART NAGOYA(名古屋 ウェスティンキャッスル) |
| 2018年 | 月下の果実會（銀座 画廊香月） アルケミスト4人展（青葉台 カフェギャラリーリンデン） Infinity Japan Contemporary art Show（台湾 台北） ART in PARK HOTEL TOKYO（汐留 パークホテル東京） |
原洋平 個展『空間と線』
2019年6月3日（月曜日）～6月9日（日曜日）
11：30～18：00
山上陽子 水彩画展
2019年5月18日（土曜日）～5月25日（土曜日）
10:30～16:30（最終日は15:00まで）
松澤 宥 作品展【画廊企画】
2019年2月22日（金曜日）～4月14日（日曜日）
13:00～17:00
休廊日:毎週月曜日・火曜日・水曜日
1964年6月1日「オブジェを消せ」という啓示を受けて、松澤 宥は美術を言葉だけで表現する観念芸術を創始します。
以来、松澤はそれまでの造形的な仕事から離れ、観念の世界に入り、文字を使った作品やパフォーマンスを国内外で発表を続け、コンセプチュアル・アートの先駆者として世界的な評価を得ました。
展覧会では1964年以前の作品3点、その後の作品3点、「ψの函」を紹介し、展示全作品を収めた「松澤 宥作品集」を発行いたします。
「松澤 宥作品集」
（25×25CM・95頁）価格2,990円（税込）
※作品集ご希望の方は「お問い合わせフォーム」よりご連絡ください。
作品集の内容は次の通りです。
- 1984年 海底
- 2ページ
- 1985年 海底
- 22ページ
- 1986年 あなたの余命
- 26ページ
- 御幣マンダラ
- 31ページ
- ψの絵画
- 32ページ
- ψの絵画
- 33ページ
- 松澤 宥ψの函
- 34ページ
- 言語による美術
- 38ページ
- 色による美術
- 54ページ
- 物による美術
- 58ページ
- 行為による美術
- 62ページ
- 記号による詩
- 66ページ
- 言語による詩
- 70ページ
- プサイの部屋
- 74ページ
- ディスクール
- 78ページ
- Discourse The 22 Pieces of Paper Mixed in ψBox Catalogue
- 82ページ
- 松澤 宥年譜
- 90ページ
- あとがき
- 95ページ
広根 良子 銅版画展 －日々のかけらⅡ－【画廊企画】
2018年11月17日（土曜日）～11月24日（土曜日）
11:00～18:00※11月21日（水曜日）は休廊
11月17日（土曜日）15:00～Opening party
落語にみるシュールとテクニック
日時:11月23日（金曜日・祝日）午後2時より
開催場所:なるせ美術座（TEL:042-723-2988）
演目:「あたま山」「飯塚竹斎」
木戸銭:大人1,000円（税込）小・中学生500円（税込）未就学児 無料
定員:30名様（先着順）美術座は午前11時から開いています。
※広根 良子 銅版画展の会期中、当日午前中（11月17～11月23日）までご予約承ります。
わたしたちはいつも被造の世界に向いていて、
ただそこに自由な世界の反映を見るだけだ。
しかもわたしたち自身の影で薄暗くなっている反映を。
または、物いわぬ動物がわたしたちを見あげるとき、
その眼は静かにわたしたちをつらぬいている。
運命とはこういうことだ。向きあっていること。
それ以外のなにものでもない、いつもただ向きあっていること。
R.M.リルケ
ドゥイノの悲歌より
広根 良子 HIRONE Ryoko
| 1956年 | 東京生まれ |
| 1979年 | 多摩美術大学絵画科卒業 |
| 1980年・1981年 | 国際ミニチュア版画コンクール（韓国／スペースアートギャラリー） 多摩美術大学大学院修了 |
| 1982年・1984年 | 住友はがきコンクール 特別賞 |
| 1983年・1988年 | CWAJ 版画展 |
| 1983年 | 博報堂イラストコンペ 佳作 |
| 1988年 | ミヤコ版画大賞展 |
| 1989年1991年1993年 | ユーモアと風刺ビエンナーレ（ブルガリア/House of Humour and Satire) |
| 1990年 | 中華民国国際版画ビエンナーレ（台北/Fine Art Museam) |
| 1994年 | アートボックス大賞展 |
| 1998年 | さっぽろ国際版画ビエンナーレ |
| 1999年 | 山本鼎版画大賞トリエンナーレ（長野県上田市） |
| 1980年・1982年・1989年・1990年・1991年・1994年・1995年
1996年・2000年・2003年・2004年・2005年・2007年 2011年・2013年・2017年・2018年 |
個展 |
※なるせ美術座 落語の会 遊興亭福し満独演会も同時に講演いたしました。
西山 真実展 Sketch days－光の中でメモ－【画廊企画】
2018年10月27日（土曜日）～11月11日（日曜日）
10:00～17:00（水曜日は休廊）
▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫
出逢いを忘れたくなくてメモする。
出逢ってしまった時、メモせずにはいられない。
できるだけ時間を置かずにしたいと思う。
し終われば解き放たれる。
所有の欲望？密やかな。
それから
いつか誰かと共有したいんだ。
独りでかかえているなんてもったいない。
眼のスケッチ。
メモの繰り返しの日々。
本当に作品と呼べる前のものだろうか？
メモ。
新しい眼で見直してみる。
▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫▫
・外光のもとで描かれた小さいスケッチ作品。
・スケッチをしていてメモした言葉を、版画に置き換えた初出の作品。
合わせて70点程を、落ち着いて観れる展示にします。
・窓からの自然光で、その日の天気や時間とともにみる絵も設置します。
Four Views 四景展【画廊企画】
中野 浩樹/菊地 武彦/達 和子/井上 雅之
2018年9月29日（土曜日）～10月14日（日曜日）
10:30～17:00（10月2日・9日火曜日は休廊）
中野浩樹
Hiroki Nakano
＜略歴＞
| 1981年 | 神奈川県生まれ |
| 2005年 | 多摩美術大学油画卒業 |
＜主な個展＞
| 2007年 | 渋谷ウエマツウィンドウギャラリー 会場:渋谷ウエマツ画材/渋谷 |
| 2011年 | 「－流動－」 会場:コートギャラリー国立/国立 |
| 2012年 | ・「－奏－」 会場:コートギャラリー国立/国立 ・「－響－」 会場:画廊るたん/銀座 |
| 2015年 | 「－響－」 会場:画廊るたん/銀座 |
| 2016年 | ・「－層－」 会場:コートギャラリー国立/国立 ・「－水の操演－」 会場:fei art gallery/六本木 ・「－水の旋律－」 会場:東邦アート |
＜主なグループ展＞
| 2006年 | グループ「青騎士」展 会場:ギャラリー・アート・ポイント/銀座 川邊耕一/井上雅之/武田州左/中野浩樹 |
| 2012年 | ゴールデンコンペティション（佳作） |
| 2013年 | ・「浮・透・韻・奏展」 会場:コートギャラリー国立/国立 川邊耕一/井上雅之/菊地武彦/中野浩樹 ・Artist Group-風-展 会場:東京都美術館 |
| 2014年 | ・「イノセント」 会場:日本橋高島屋・大阪高島屋・名古屋高島屋 ・「花信風」 会場:日本橋高島屋・大阪高島屋・京都高島屋 |
| 2015年 | Artist Group-風-展 会場:東京都美術館 砺波美術館 |
| 2015年 | ・「花信風」 会場:日本橋高島屋・大阪高島屋・京都高島屋 ・「20th Anniversary 特別展 靖山画廊×箔一」 会場:靖山画廊 |
| 2017年 | 「アートフェア東京2017」 会場:東京国際フォーラム・東邦アートブース |
菊地 武彦
Takehiko Kikuchi
＜略歴＞
| 1960年 | 栃木県生まれ |
| 1984年 | 多摩美術大学美術研究科大学院修了 |
＜主な個展＞
| 1996年 | 資生堂ギャラリー/東京都 |
| 2004年 | ・「土の記憶」 会場:東邦アート/東京都 ・「月次絵」 会場:アートギャラリー閑々居/東京都 |
| 2007年 | 「五風十雨・五十部の細道図」 会場:東邦アート/東京都松坂屋本店/名古屋 |
| 2015年 | ｢線の形象」 会場:REIJINSHA GALLER/東京都 |
| 2016年 | 「菊地武彦のしごと・2009年～2015年」 会場:ギャラリー碧/足利 |
| 2017年 | 「菊地武彦展－2011年～2017年－」 会場:FEI ART MUSEUM YOKOHAMA/神奈川県 |
＜主なグループ展＞
| 1994年 | 「第1回VOCA展1994年 現代美術の展望－新しい平面の作家たち」 会場:上野の森美術館 |
| 1995年 | ・「今日の日本画－第13回山種美術館賞展－」 会場:山種美術館他 ・「線について－不在のモダニズム、不可視のリアリズム－」 会場:板橋区立美術館 |
| 1998年 | 『日本画』純粋と越境－1990年代の視点から 会場:練馬区立美術館 |
| 2000年 | 「両洋の眼」 会場:日本橋三越他 |
| 2006年 | 「画家がいる『場所』－現代絵画の中の記憶・風景・身体」 会場:小杉放菴記念日光美術館 |
| 2011年 | 「I氏コレクション展」 会場:高崎市美術館 |
| 2012年 | ・「館林ジャンクション－中央関東の現代美術－」 会場:群馬県立館林美術館 ・「第5回東山魁夷記念 日経日本画大賞展」 会場:上野の森美術館 ・「光あれ！－光と闇の表現者たち」 会場:栃木県立美術館 |
| 2015年 | ・「LINE・線」展（コレクション展） 会場:栃木県立美術館 ・「線とかたちの大冒険」 会場:佐野市立吉澤記念美術館 |
| 2019年 | コレクションの20年Ⅱ 1950年代から現代へ。 会場:小杉放菴記念日光美術館 |
＜収蔵＞
| 東郷青児記念・損保ジャパン | 会場:日本興亜美術館/足利市立美術館/練馬区立美術館/栃木県立美術館/小杉放菴記念日光美術館/群馬県立館林美術館（収蔵順） |
達 和子
Kazuko Date
＜略歴＞
| 1947年 | 滋賀県生まれ |
| 1975年～1990年 | 香港在住 |
| 1991年～2000年 | 武蔵野美術学園在学 |
| 1999年 | 毎日現代日本美術展より発表開始 |
＜主な個展＞
| 2014年 | 第9回ACKid2014 会場:キド・アイラック・アート・ホール 明大前/東京都 |
| 2015年 | ゆう桜ヶ丘ギャラリー 会場:聖蹟桜ヶ丘/東京都 |
| 2016年 | ギャラリーf分の1（版画） 会場:お茶の水 アトリエ・K アートスペース（2012年・2014年）/横浜 |
| 2017年 | ・Steps Gallery 会場:銀座 ・ギャラリー志門 香川檀・小勝禮子企画 ジェンダー 女たちが展く新しい風景碓井ゆい連動個展 会場:銀座/岐阜現代美術館 関市/岐阜 |
| 2017年 | コート・ギャラリー国立/東京都 ギャラリーテムズ/武蔵小金井/東京都 |
| 2017年 | コート・ギャラリー国立/東京都 ギャラリーテムズ/武蔵小金井/東京都 |
＜主なグループ展＞
| 2010年 | 第9回風の芸術展 会場:トリエンナーレまくらざき 南瞑館/鹿児島 |
| 2013年 | ARTE DAL SOL EVANTE ALL’ISOLA DEL SOLE Museo del Fango 会場:イタリア |
| 2015年 | ・Japan & Chiapas Art Exchange Committee 会場:ハイメサビーネス美術館/メキシコ ・国際交流女性現代美術展 会場:BankART Studio NYK/横浜 |
| 2017年 | ・表層の冒険 会場:ギャラリー鴻/東京都 ・版画旅行Ⅱ 会場:ギャラリーモーニング/京都府 ・達和子x前田精史 二人展 会場:ギャラリーDoDo/東京都・府中 ・Akio Hanafuji とチアパスの画家 会場:神奈川県民ホールギャラリー/横浜 |
| 2018年 | CWAJ 現代版画展 東京都/神戸 |
| 会場 | 上野の森美術館/小豆島池田美術館/関口美術館/FANGO 美術館（イタリア） ハイメサビーネス美術館（メキシコ）/岐阜現代美術館 |
井上雅之
Masayuki Inoue
＜略歴＞
| 1951年 | 福井県敦賀市生まれ |
| 1978年 | 多摩美術大学絵画科油画専攻卒業 |
| 1980年 | アートスチューデンツリーグに学ぶ（ニューヨーク） |
＜主な個展＞
| 1981年 | 福井県立美術館展示室/福井県 |
| 2001年・2005年 | ギャラリーヒラワタ/神奈川県 |
| 2002年 | 庭園ギャラリー櫻守/埼玉県 紙司柿本/京都府 ギャラリーテムズ/東京都 K‘s ギャラリー/東京都 |
| 2007年 | 日仏会館エントランスホール/東京都 |
| 2008年 | 2010年・2013年 ギャルリーヴェルジェ/神奈川県 |
| 2009年 | Shonandai MY Gallery/東京都 |
| 2014年 | 銀座井上画廊/東京都 |
| 2016年 | ギャルリーヴェルジェ（開廊21周年記念）/神奈川県 |
| 2017年 | なるせ美術座/東京都 |
＜主なグループ展＞
| 1968年 | 福井県総合美術展-福井放送賞受賞/福井県 |
| 1998年 | ドイツ・オランダ・ベルギー美術賞展-銀賞受賞 ハッセルト・べルギー |
| 1991年 | Japan Now Art‘ 99 in Wien ハウス・ヴィトゲンシュタイン ウィーン |
| 2002年 | 新世紀の顔・貌・KAO 30人の自画像展/画廊巡回展 |
| 2004年 | CONTEMPORARY ART ～和風空間～銀座井上画廊/東京都 |
| 2006年 | ・CONTEMPORARY ART ～和紙その多様な表現～銀座井上画廊/東京都 青騎士 ギャラリー・アート・ポイント/東京都 |
| 2007年 | Korea International Art Fai r（KIAF）/ソウル |
| 2008年 | Art Singapore 2008年/シンガポール |
| 2013年 | ・第3回おおたビエンナーレ2013年/群県県 ・開廊19周年記念「浮・透・韻・奏展」コート・ギャラリー国立/東京都 |
| 2015年 | 二人展「川邊耕一・井上雅之」ギャラリー風蘭/浜松 |
| 2016年 | それぞれのカ・タ・チ展 Gallery SHIMIZU/横浜 |
＜収蔵＞
| 会場 | モード美術館 ハッセルト・ベルギー |
庄司光里 版画展 －結んで・ほどける－【画廊企画】
2018年8月30日（木曜日）～9月9日（日曜日）
11:00～18:00/9月4（火曜日）休廊
伝統木版の手法を用いながら、一版を彫り進めて多色刷りしています。
身近な日々生まれる出逢いのつながり、それらの記憶の変化をきっかけに形にしてきました。
「結んで・ほどける」
普段から「ひもや髪を結ぶ」「それをほどく」「ほどけないようにする」など、生活の中で何度もその行為を繰り返してきました。その他にも、日本では熨斗紙の水引に使われる蝶結びや結びきりがあります。結び目をほどいて何度でも結べる蝶結びと、一度むすんだら簡単にほどけない結びきり。想いを込めてお祝いや別れに使う習慣は、目に見える形と目には見えない気持ちや願いが込められています。縁や絆、発想や記憶など、目には見えないけれど頭の中や心のどこかで、他者と結ばれている瞬間を強く感じ、表現したいと考えました。一方でそれらから解き放たれ、自由を得て成長する様を形にしたい、という想いもあり、今ここに様々な方への感謝や願いも込めて「結んで・ほどける」としました。
＜略歴＞
| 1974年 | 東京都生まれ |
| 1997年 | 多摩美術大学版画科 卒業 |
| 1999年 | 多摩美術大学美術研究科大学院 修了 |
＜主な個展＞
| 1999年 | 個展（ギャラリー青葉・横浜市青葉区） |
| 2001年 | 個展（すどう美術館・銀座）（ギャラリーボラン・千葉県船橋市） |
| 2002年 | 個展（Za Gallery 文京・文京区駒込） |
| 2005年 | －たゆたいとうとう－（Za Gallery 文京・文京区駒込） |
| 2007年 | －くらやみのぞき－（Za Gallery 文京・文京区駒込） |
| 2009年 | －山笑う－（ギャラリー詩穂音・茨城県日立） （ギャラリー誠文堂・相模原） |
| 2010年 | 個展（ギャラリー詩穂音） |
| 2011年 | －あいあい－（ギャラリー誠文堂） |
| 2012年 | －わきあいあい－（ギャラリー無有斎・門前仲町） |
| 2013年 | －あいあい まちまち－（ギャラリー誠文堂） |
| 2016年 | それぞれのカ・タ・チ展 Gallery SHIMIZU/横浜 |
＜主なグループ展＞
| 2006年 | Print seed展（ギャラリー神宮苑・神宮前） |
| 2007年 | 多摩美術大学版画家OB展（さいとうギャラリー・札幌） |
| 2008年 | すどう美術館100人の交流展in KOBE（神戸） |
| 2013年 | 町田ゆかりの作家展 Born After 1970年 （町田市立国際版画美術館） |
| 2016年 | Sundress展（ぎゃらりー二桜舎・大和） |
| 2017年 | 二人展－ふうふてん－（ギャラリー誠文堂） その他、個展グループ展多数 |
＜コンクール出展・受賞＞
| 1997年 | 第4回さっぽろ国際現代版画ビエンナーレ スポンサー賞受賞 |
| 1998年 | ・第1回神戸国際版画ビエンナーレ 佳作受賞 ・第2回東京国際ミニプリントトリエンナーレ 優作賞受賞 ・第6回プリンツ21グランプリ賞 ・第1回あおもり版画大賞展 |
| 1999年 | ・Ⅱ BIENNAL D’ALCOL 買い上げ賞受賞（スペイン） ・第5回鹿沼市川上澄生美術館木版画大賞展 |
| 2000年 | 若き画家たちからのメッセージ2000展 すどう美術館賞受賞（すどう美術館・銀座） |
| 2018年 | 第6回東京国際ミニプリントトリエンナーレ その他入選多数 |
広根良子 銅版画展【画廊企画】
－日々のかけら－
2017年11月11日（土曜日）～11月18日（土曜日）
11:00～18:00 11月13日（月曜日）休廊
わたしたちが人間としてこの世にあるのは、もの言わぬ動植物や物たちのことを語るため委託を受けているのだという意味のことをリルケは述べています。
その委託を果たすためには心も技も鍛えておかなくてはなりません。
心が先走ると独りよがりになり、技が目につくと嫌味です。どちらもまだまだですがバランス感覚を大切に制作していきたいと思っています。
井上雅之展「雁皮紙によるコラージュ」【画廊企画】
2017年10月14日（土曜日）～11月22日（水曜日）※11月18日(土曜日）休廊
井上雅之は1983年から極薄・中厚口・厚口の雁皮紙に柿渋、墨、アクリル絵具で刷毛染めし、画面に貼りながら全体を調整していく技法を始めました。
今回の個展は、1998年から現在に至る3つのシリーズ、光のかたちの中にある表情や気色を［光の貌］と題して展示しました。
1998年からのRectangle（方形）シリーズは、光線が物体を捕らえる緊張を表現。
2004年からのSee through（透過考）シリーズは、天空から降り注ぐ光によって浮き彫りにされる井上自身の心の動き。
2010年からのSee through＜水鏡＞シリーズは、水面という大きな鏡の舞台に降り注ぐ光が、わたしたち人類の起源へと導いていくような表現がでればと、現在制作しています。
井上には、光のかたち、その変容の中で、変わらない制作姿勢があります。
リアリティと幽玄性という二律背反を同一俎上に獲得ができればと考え制作を続けています。
野澤奈穂子展【画廊企画】
2016年5月14日（土曜日）～5月22日（日曜日）
10:30～18:00
※5月19日（木曜日）休廊
小長谷裕展
2016年5月14日（土曜日）～5月22日（日曜日）
10:30～18:00
※5月19日（木曜日）休廊
砥上賢治追悼展
2011年7月2日（土曜日）～7月15日（金曜日）
11:30～18:00
※7月4日・7月11日休廊
黒木 周 版画展【画廊企画】
開催期間：2005年4月16日（土曜日）～4月30日（土曜日）
佐伯俊男展【画廊企画】
開催期間：2005年3月12日（土曜日）～4月9日（土曜日）